夜上海舞蹈视频(你们喜欢哪一些经典老歌呢)
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2024-01-02
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1. 夜上海舞蹈视频,你们喜欢哪一些经典老歌呢?
您好,很高兴回答您的问题,相信很多的朋友都喜欢听经典的老歌。那个年代的歌唱出了青春和回忆、唤醒了许多人最内心深处的那份情怀!在我的歌单中,里面存放了许多非常经典的老歌,因此我想借这次机会为大家展现出来,希望大家的内心能够得到共鸣!
1、郑智化老师的《水手》。这首歌曲悠扬婉转,铿锵有力,催人奋进。成为十几年来最为流传的励志歌曲之一,激励了许多在事业和人生道路上遭遇挫折的男性,给了他们失落之后奋起抗争的力量,甚至可以说,从精神层面影响了一代年轻人。
2、苏芮老师的《酒干倘卖无》。这首歌曲中“是你抚养我长大,陪我说第一句话,是你给我一个家,让我与你共同拥有它”融入了子女对父亲的爱,体现了故事与音乐互动的完美结合。苏芮老师的歌声极具韧性,加之宽广音域造成了一种强烈的沧桑感,并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发。
3、邓丽君老师的《在水一方》。这首经典老歌虽然被翻唱多次,但我还是觉得邓丽君演唱的最为独特。这首歌曲曲调婉转悠扬,邓丽君老师的歌声更是柔情似水。她的音色与词曲完美地结合,体现了歌词中塑造的流水般的意境,让人惬意舒心。
以上就是我为大家展现的几首歌曲,望大家喜欢!
2. 为什么大家都说还是老歌好听?
为什么现在都喜欢听老歌呢?我相信这个问题在我们无数人的脑海中呈现过,你是否与我有同样的感受呢?
音乐是我们的精神灵魂,是我们快乐时的甜点,忧伤时的支柱,奋斗时的力量!每一首歌在不同的场景下我们所听到的感觉都是不一样的,这说明我们都是情感动物,我们在用感知体会身边的一切事物,也包括音乐。
人都在不停的追求新鲜的东西,万事万物都在变,我们也在变,然而有一天却发现我们累了,不想再去奋不顾身、竭尽全力了,因为那些都不是想要的了,却发现平平淡淡才是真,过去的一幕幕在脑海中呈现,打开音乐播放器却发现,流行歌曲虽时尚,但却不是你的菜,如果非得要形容一下:“流行歌曲是我们怀着一颗好奇的心正在追求和探索未来的美好,似真似假,让人难以琢磨;而经典老歌却是我们生活的真实写照和真情流露,一幕幕都那么的真实、和你的心情那么的吻合”。
接下来我们一起来回想一下周华健的《朋友》,在你的生命中是否有一个像歌曲里描述的那样的朋友,可以体会你的所有、这些年一个人,风也过雨也过,有过泪有过错,还记得坚持什么,会寂寞会回首,终有梦 终有你 在心中,朋友一生一起走,一句话 一辈子 一生情 一杯酒,一声朋友你会懂……
还有张学友的《吻别》,是多少人的真实写照,历历在目,谁没有奋不顾身的去爱一个人,却冷冷的收场,撕心裂肺的痛后用一个深深的吻告别……
梅艳芳的《女人花》谁能体会一个看上去体面的女人背后的苦,一个坚强的女人内心的孤独,这是否就是现在所谓女汉子的心语呢?还有很多就不一一列举了……
一首歌曲往往不仅是曲而是我们的故事,我们听的不是歌而是我们的经历!
各位伙伴们:以上纯属个人观点,如有音乐专业人士欢迎评论:流行歌曲和经典老歌的专业上的区别,欢迎评论哦……
我是猫宁,我在这里等你哦!
3. 沈丹萍国籍?
中国
沈丹萍,1960年2月19日出生于江苏省南京市,中国内地女演员。1978年考入北京电影学院表演系。1979年,进入电影学院的第二年,沈丹萍便登上了银幕,在电影《百合花》中饰演新媳妇。1980年,她在峨眉电影制片厂的影片《被爱情遗忘的角落》中扮演女主角,农村姑娘沈荒妹。1981年,主演影片《夜上海》,饰演三十年代歌星“金嗓子”周璇。1982年,电影学院毕业后,沈丹萍被分配到北京电影制片厂演员剧团。1994年,主演电影《留村察看》,荣获第18届大众电影百花奖最佳女主角殊荣。2006年,主演电视剧《凤凰起舞》,扮演了一直默默支持村支书改革的女主角齐玉凤。2011年4月,沈丹萍与马苏等联合主演的女性情感励志剧《女人如花》登陆中央电视台综合频道第一情感剧场。6月,客串出演了电视剧《刑警博客》。2018年8月18日,荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情电影金玫瑰杯女主角。
4. 民国名媛喷Chanel的香水?
由俭入奢易,由奢入俭难。——司马光《训俭示康》
民国时期的中国整体国民水平都比较贫穷与落后,国家的实力也很差。但即使在这样的情况之下,上流社会的名媛依然活得十分潇洒自在,名媛这一词是在20世纪30年代开始流行起来,大部分都是指一些出生名门,有才貌,有学问,出入各种时尚社交场合的女性。而我国最著名的名媛大部分也都出现在民国时期,民国时期的名媛生活极其奢侈,一天换三次衣服,很多人娶得起,但不一定养得起。
真正的名媛
真正的名媛就像是在社会顶尖上的女人,她们可以说是女人中的精英,极其讲究阶级以及出身。她们不仅有纯真的高贵族血统,还有懂得中西方文化,并且有一定的才学,几乎都有著名女子学校毕业的文凭。
家族为她们请的家庭教师有的是清朝时期的举人学士,为了让她们能讲流利的英文,还会请一些举止优雅的外国贵族夫人为她们讲课。民国时期的名媛很多人身上都多才多艺,可以说琴棋书画样样精通。
那个时期的名媛,每一个人的婚礼都会令城市震撼,甚至成为小市民口中代代相传。她们的丈夫也几乎都是去往欧美留学归来的国家精英。名媛结交来往的都是一些非富则贵的显赫人士,她们不一定有靓丽的外表,但一定具有贵族的气质,并且还要有名气,才能被称之为名媛。
民国时期最著名的名媛莫过于陆小曼和唐瑛,陆小曼的父亲曾经在日本早稻田大学留学,后来成为赋税司长,在北京有相当高的政治地位和社会声望。而唐瑛的父亲也曾前往德国学习过医术,回国之后的她成为了上海滩著名的医生,有极高的社会声望。所以这两人也被称为民国时期最著名"南唐北陆"。
上海潮流的风尚标
唐瑛的父亲留学回国之后,便在上海开了一家私人诊所,专门给一些达官贵人看病。含着金汤匙出生的唐瑛备受宠爱生活富足。从小父母就严格要求她,不仅要学会诗词还要学习各种舞蹈,音乐,还为她请了外教老师学习英文,可以说从小唐瑛就多才多艺。
除了学习各种知识之外,她还有一项功课就是在衣食上要极为讲究,这是母亲从小就要求她必须要做的一件事情。而唐瑛最出色的一点就是她的穿衣打扮十分时尚成为当时上海的潮流风向标。
她所用的都是一些国际大牌比如LV的手袋,香奈儿的香水,CD的口红,赛琳的服饰包包,菲拉格慕的高跟鞋等。她的家中有着一整面墙的大衣柜,但是这些衣服大部分都不是买的,而是唐瑛在逛街的时候看到的一些时尚的衣服时记住衣服的尺寸样式回家之后自己将衣服进行创新修改,画出图样,再让裁缝根据自己的设计将服装做出来。
唐瑛这么做的最主要的原因就是当时的上海并不缺少富人,所以买一件成衣很容易就会与他人撞衫,只有通过自己的创新修改做出来的衣服才是独一无二。所以当时唐瑛的穿着打扮在上海十分有名就连当时的女性杂志都在赞扬唐瑛并且鼓励新时代的女性将她作为榜样向她看齐。
奢侈的名媛生活
当然那个时期能真正向唐瑛看齐的女性没几个,毕竟唐瑛就算待在家里,有时候甚至会换3次衣服,早中晚各一套。早上就穿短袖的羊毛衫,和同伴一块出去玩,到了中午就穿旗袍与母亲长辈喝喝下午茶,在晚上的时候就穿上西式长裙,参加各种宴会。
而且唐瑛从小家中就有众多女仆,照顾她的日常起居。唐瑛还在吃东西方面十分讲究,每一顿都要按照营养来搭配。在用餐时间上也会要求十分严格精确,一定会准时用餐。唐瑛家中的厨师就有4位,负责不一样菜系和点心。这样的名媛在未来夫婿的选择上也有着极高的要求。唐瑛经历了两次婚姻都是非富即贵的另一半。
无福消受的名媛
而作为北方绝色佳人陆小曼她的生活与唐瑛基本一样。陆小曼出生于官宦世家,在民国时期可以说是大富大贵之家。在她很小的时候父母就将她送到法国读书学习,陆小曼从小就被父母娇宠,性格也十分倔强。
她的生活比唐瑛更加奢靡,她每天都会睡到下午才会起床洗漱,起床之后便开始出去参加各种聚会玩闹直到半夜才回家。她先是嫁给了王赓,后来又嫁给了著名诗人徐志摩。结婚之后的她依旧没有改掉吃喝玩乐这个喜好,而且也没有任何赚钱的来源。
刚开始时徐志摩一味地纵容陆小曼,后来他也意识到了陆小曼在生活上过度铺张浪费。因为在陆小曼的要求下,徐志摩在上海租了一套豪华别墅。由于陆小曼每次出门都需要坐车,所以也买了一辆小轿车,并且雇了一名司机。
陆小曼还雇佣了差不多十几个仆人,再加上陆小曼平时的衣服以及化妆品又是一大笔开支并且陆小曼还经常去夜场跳舞,听戏,打麻将。陆小曼的母亲曾经在她们家中待过一段时间,并且将他们一家一个月的费用给记录了下来,他们一个月的花费差不多在600大洋按照当时的物价也就相当于现在的10万人民币左右。
后来陆小曼由于身体原因,染上了鸦片,这又给徐志摩增加了很多压力。因为当时徐志摩坚持娶陆小曼的时候,徐志摩的父亲就断了经济往来。徐志摩每个月赚的钱根本就不够陆小曼花费。徐志摩也曾劝阻陆小曼,改掉这奢侈的生活方式,然而陆小曼从未因取过这些建议,依旧大手大脚的花钱。
导致后来徐志摩成天穿着破洞的衣服,为了维持家庭开支,他甚至四处向朋友借钱。可以说徐志摩自从娶了陆小曼之后,每天几乎都是在忙着赚钱以及省钱。所以在他才会选择搭乘便宜的邮政飞机,最终飞机失事离世,可以说徐志摩的死与陆小曼脱离不了关系。
看了徐志摩的婚后生活,不得不感慨,娶名媛容易养名媛难,在遇上陆小曼这样的名媛更是难上加难。
5. 深圳哪里有莎莎舞舞厅?
莎莎舞厅位于深圳市南山区高新区西丽街道清水湾路与滨海大道交汇处新湾大厦2楼,地址为深圳市南山区高新区滨海大道新湾大厦2楼,附近有汇景广场、星河湾、益田假日广场、西丽公园、科技园等景点。
6. 如何评价她的音乐风格?
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在百度的“海豚音”词条下,有全世界能够唱海豚音的知名音乐家的名字,属于中国的,有李玟,黄绮珊,张靓颖,还有一位,是来自上海的林宝。在2003年滚石推出的林宝专辑《沾沾自喜》里,她唱到了C8的位置。
这声音如此让人惊艳,以至于,听过她的歌的人,多年来一直在追问,她去了哪里,还在唱吗?在百度、豆瓣、知乎,和她有关的问题里,最常见的问题就是她的现状。
答案必然是肯定的,还在唱,而且更深沉,更丰富,更细腻,更有艳光,声威更壮。
就在中秋前夕,一场中美音乐家由美国亚洲文化中心和美国亚文交响乐团主办的“文化中国·美国亚文交响乐团2017金秋音乐会”在林肯中心上演,亚文交响乐团和中美顶级歌手共同演出,林宝作为特邀嘉宾出现,献演了沪语版的《天涯歌女》和《九儿》。
稍早一点,她开了一系列演唱会,还曾在2016年,在华盛顿美国国会山庄登台表演,成为首位在这里登台表演的的华人艺术家。
再早一点,她出现在2015年的综艺节目《隐藏的歌手》里,成为李玟场的冠军。
这时代不可能真正忘记这样的歌者,不会让他们陷入沉寂,一定要给出舞台,打亮灯光,堆积出鲜花如海,再让人们安静下来,等她袅袅婷婷地走上来,开嗓,唱歌,为老上海的魂魄招魂,为新上海的繁华作证。
并且让她的人和歌,融进这个时代的香氛。
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林宝是上海人。
她的父亲是上海人,母亲是四川人,在知青时代,去了新疆阿克苏,在那里工作,生活。当年的新疆,生活非常艰苦,所以,在林宝即将出生前,她的母亲回到上海,在那里生下了林宝,一直到林宝三岁,才又回到新疆,一家人在那里团聚。
林宝就在新疆长大。
在天山脚下,在塔克拉玛干边缘的小城阿克苏长大。
多年后,她这么讲述她在新疆的生活,以及新疆带给了她什么:
“在这样一个环境下成长,我总是喜欢默默的观察大自然的细微变化,从白天那惟妙惟肖的动物云朵到夜半星空那深邃震撼的宇宙影像;从茫茫大漠到美丽的天山雪景;从成片成林的胡杨林到一望无际的棉花田;从美味绝伦的水果园到鸡鸭牛羊成群的田间,都深深地印刻在我小小的脑海中。”
是的,就和人们知道的和想象到的一样,新疆人都有着丰富的感受力,喜欢唱歌跳舞,尊重艺术和艺术家,艺术,是新疆生活的一部分。
林宝的父亲,本就喜欢唱歌和沪剧,虽然生活在新疆,信息比较闭塞,什么东西都是慢半拍抵达这里,但林宝的奶奶惦记着儿子的爱好,不断地从上海寄来一些磁带,给林宝的爸爸解闷。
林宝还记得,那些磁带有些是流行歌,例如邓丽君、韩宝仪、齐秦、朱明瑛、李玲玉,有些是沪剧,例如《雷雨》和《一个明星的遭遇》。
不论是在家里,还是在家庭之外,林宝的生活里,都是处处有音乐。她很自然地爱上音乐,爱上唱歌,唱邓丽君的《小城故事》,唱李玲玉的《天竺少女》,唱费翔的《冬天里的一把火》,还有沪剧《金丝鸟》的片段。
如果要给她的歌唱生涯一个开始的年份,应该就是从这个时候开始的。从浓烈的八十年代开始的,从浓烈的新疆开始的。
这些歌不但滋养了她的音乐能力,还在她很小的时候帮助了她,让她更好地融入了人群。
十岁的时候,林爸爸决定带着一家四口人,包括林宝和姐姐从新疆返回上海。虽然林爸爸离开上海已经有三十多年了,但好在家人还在,根还在,林宝一家暂时安定下来,林宝也进入卢湾第三小学读书。
但就是在小学里,林宝感受到了严重的挫败感。这里的孩子,都是上海人,非富即贵,说上海话,穿着醒目,而林宝说的是新疆普通话,穿的是姐姐的旧衣服,有时还带着补丁。
孩童的世界,说天真也天真,说残酷也残酷,有的时候,残酷到像另一个丛林社会。林宝在那里很受歧视,甚至被小朋友当面嘲笑,林宝一气之下和她打了起来,结果两个人都受了伤,林宝的脸上到现在还留着被她抓伤的痕迹。
怎么办?在新疆长大的孩子,不会轻易退却。
她给自己定下目标,要学会说流利的上海话,要锻炼好身体,不再被欺负。她的上海话老师,就是那些沪剧磁带,每天放学之后,她就专心听磁带,一个字一个字地辨认和学习,没多久,就能说很流利的上海话了,当然,她同时也学会了沪剧《雷雨》与《一个明星的遭遇》的主唱马莉莉和茅善玉的所有唱段。
12岁,她考入当时上海最著名,也是全国著名的青少年艺术团体,“上海电视台小荧星艺术团”,和她一起竞考的,是30000多个孩子。16岁,初中毕业时,凭借一身才艺,她被保送到市重点中学闵行高中就读。
身体也越来越强壮了,一直在帮自己的学校在区里的田径运动会上拿奖。
语言交流不成问题,唱歌这么好听,她很快有了很多朋友,刚回到上海时遇到的,那些对一个孩子来说非常重要的问题,全都解决了。
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少女林宝慢慢走进属于自己的新世界,一个非常灿烂的世界。
林宝的爸爸,有兄妹八个人,林宝爸爸排行老四,去新疆当知青后,属于林爸爸的房产被亲戚借用了,林家回到上海,只能借住在郊区,林宝和姐姐每天要坐三四个小时的公交车去淮海路上学,两头还要步行二十分钟,穿过农田,才能到家。
就是在那段路上,她听到了Mariah Carey 的 《Hero》多年后,她这样描述自己的感受:
“到现在我还记得当时的感受,小小的身躯像被一股无名的电流穿过一样,突然全身充满了力量,感觉自己可以屹立宇宙、搅动乾坤。”
那是1993年,她12岁,Mariah Carey的黄金时代,却成了林宝的黄金时代的开始。那时的她,正在小荧星艺术团唱歌,已经懂得怎样学习唱歌,她开始扒Mariah Carey的带子,苦练英文,终于能学得像模像样了。
唱歌需要舞台,需要实践,需要反馈。所以,高中一毕业,她就进入“Music Box"和“ARK”驻唱。在酒吧驻唱,非常辛苦,何况,林宝坚持要自己包揽一切,要唱歌,准备造型,编排舞蹈,还要写串场的台词,可一周三场演出下来,所得的酬劳,并不足以应对生活,但她是这么想的:“我对自己说,绝对不会永远只在PUB唱歌,所以我把这些演出经验当做学习。”
的确如此。
因为,一段传奇马上就要展开了。
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就在林宝在酒吧驻唱的那段时间,著名的台湾音乐人曹俊鸿正在上海停留。
曹俊鸿是在台湾流行音乐创始期,进入流行音乐界的。他首次担任制作人的作品,就是苏芮的《蓦然回首》,这张专辑,获得了金鼎奖最佳唱片。
那些年里,他还为很多歌手写过歌,给黄莺莺写了《只有分离》《时空寄情》《雪在烧》,给曾庆瑜写过《下一个男人也许会更好》《我的浓情遮遮掩掩》,给张清芳写过《举棋不定》《燃烧一瞬间》,给伍思凯写了《爱到最高点》《飞向梦的远方》,给张信哲写过《有一点动心》《过火》,给刘德华写过《说好不流泪》,给刘文正写了《太阳一样》,还有叶瑗菱、姜育恒、蓝心湄、于台烟、江蕙、李丽芬、郑怡、陈百强……
他的合作名单,足以组成华语流行乐的重要一章。
但就在九十年代,他患上抑郁症,遍访名医,却都没有起色,最后,在上海找到一位医生,治好了他的抑郁症,他也就在上海停留了很久。在上海期间,他经常去酒吧听歌,就在那里,听到了林宝的歌,一听之后,就被她的演唱打动。
但他非常谨慎,在听了林宝二十多场演出之后,终于确定,她的歌喉很棒,现场非常有魅力,是他要找的歌手。他找到林宝,告诉她,还想听到她在录音棚里的声音是怎样的。第二天,他们约在了虹桥广电大厦的录音棚,林宝唱了三首歌,两首中文,一首英文,听她唱完之后,曹俊鸿说:“我们准备签合约吧……”。
对这件事,媒体报道的关键词是“曹俊鸿在上海挖到了‘宝’”。
的确,既有甜美的声音底色,又有五个八度的音域,声音的可能性和可塑性都很多,形象也正是2000年代初的“温暖小美女”类型,谁都可以预见到,这段星途不会有太大的意外。
专辑《沾沾自喜》很快开始录制,林宝开始展现她新疆人的韧性,和上海人的聪颖。
专辑的制作阵容非常豪华,十首歌全拍了MV,MV是在马来西亚拍摄的,制作组住的是帕瓦罗蒂曾经住过的度假村,费用非常昂贵,当地警方也予以高度配合,出行时都以四辆警车开道。林宝更是拿出全部精力,在专辑进入制作阶段就开始减肥,严格控制饮食,配以高强度的运动和舞蹈,终于瘦到了自己要求的目标,在拍摄MV时,每天只睡两三个小时,在拍摄中热到脱水昏迷,醒来后照常拍摄。
专辑在2003年面世,台湾6月发行,大陆9月份由滚石唱片发行,虽然因为“非典”,林宝没能去台湾宣传,但专辑的品质、林宝的歌喉迅速引起瞩目,专辑在台湾地区连续3周雄霸新人销售榜,5首专辑单曲同时盘踞钱柜热门点歌榜,林宝迅速拿到“天地英雄榜"最佳新人奖,Channel V“第十届全球音乐榜中榜"最佳新人奖,主打歌《沾沾自喜》拿到 “百事音乐风云榜"年度十大最佳金曲。2004年,她又凭借这张专辑获得第十一届“东方风云榜"最佳新人奖。
她得到的评价包括:“一鸣惊人”、“海豚音公主”、“超高音声震玻璃杯”、“美国天后Mariah的接班人”。
专辑还没在内地上市,林爸爸就在音像店买到了十种盗版,这意味着,林宝彻底红了。
但那一年,正是整个世界的流行音乐盛世的尾声,很快,流行音乐市场开始走入颓势,走进了“漫长的、黑暗的转型期”。
2004年,唱片市场的颓势已经开始,公司为了让林宝多元化发展,有更多的可能性,开始为她接拍影视剧,第一部作品是和杜德伟、许绍洋、范玮琪、陈慧珊合作的《维纳斯之恋》(又名《永远的恋人》),她初出茅庐,就扮演女主角,戏份和陈慧珊相差无几。当然,身为歌手,剧中的音乐作品,她也是最佳诠释者,姚若龙写的片首曲《永远的恋人》和《教我》,林宝和许绍洋合作的《永远的恋人》,很快流传开了,成为那一年最红的歌之一。
但林宝非常清醒,在接受媒体采访的时候,她说了一段非常深沉,深沉到和她的年龄不相符的话:“第一次演戏就能和这么多资深演员合作,我很清楚公司费了多大心血,时代在变,唱片市场艰难,一个歌手的诞生通常不被祝福。”
“一个歌手的诞生通常不被祝福”,这句话里,有着超越年龄的聪颖、识大势,也有着对自己处境的清晰认识,更有几分苍凉,联想到这句话是一个一向以甜美热辣的形象示人的二十三岁女孩说的,不由让人诧异。
但真正的性感和美丽,都是要智慧支撑的,这个人生跌宕,经历丰富的女孩,有这份智慧,去迎接接下来的低落时光。
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林宝非常聪明。
和她合作过的人,对她的印象都是勤勉、热情、不惜力。在酒吧唱歌那些年,她自己打点一切,为演出更讨喜,气氛更热烈,想了很多点子,而且,尽管是在酒吧演唱,她也认为自己将会在这里遇到真正的机遇,所以慎重对待每一场演出,但演出结束,就立刻走人,不应酬,不交际。
这就是聪明。
和曹俊鸿合作的那段时间,她同样勤勉、不惜力,减肥,倾尽全力录音、拍摄MV,卖力参加每次宣传,所以,曹俊鸿和她一直有合作,2011年,他们又一次合作了专辑《上海歌姬》,这张专辑,给林宝的形象加入了重要的新元素,也为“海派文化”增添了新元素。
这也是聪明。
所以,她也看出了唱片业的去向,开始韬光养晦,在2005年,还在宣传《维纳斯之恋》的时候,就开设了个人舞蹈工作室,教授爵士舞、街舞和拉丁舞。
开业初期,为了节约成本,她每天亲自授课三节以上,并且不断学习新的舞蹈。学习东方舞(肚皮舞)之后,她被东方舞的魅力打动,开始专门学习和研究这类舞蹈,还先后去埃及、土耳其和俄罗斯学习,最终成为东方舞的大师,还在2012年韩国世界东方舞大赛担任了国际评委。
她甚至开始学习绘画,用了三年时间专心研习工笔花鸟,她喜欢荷花,喜欢观音像,在花鸟、观音像之中,她找到人生的另一个秘密花园。2014年,她正式以女画家的身份参与了由上海壹号美术馆主办的《法华艺苑》书画展,参展作品,是她的六幅“水墨观音”。
但她也并没有停止歌唱,她每年都在上海举办演唱会,还不停地在世界各地参加文化交流活动,举办演唱会,新西兰的奥克兰、南美、荷兰、纽约,许许多多个“第一次”,许许多多个“首位”。
还有2009年的专辑《不乖》,2011年的专辑《上海歌姬》。
她静水深流,从没将属于自己的世界拱手让人。
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新西兰女作家埃莉诺·卡顿(2013,28岁的她获得了布克奖,是布克奖历史上最年轻的获奖者)在她的小说《彩排》里,写了一群学艺术的年轻人的生活,在那部小说里,她写下了许多富有启示性的字句,她借助书中一位萨克斯风老师之后,对年轻的从艺者说:“您不仅是在赋予它生命——您更是在赋予它你的生命。”所以,演奏者必须要让自己的生命丰富、有价值,只有这样,音乐里的信息才会“多到值得人们去聆听。”
跌宕的经历,对林宝意味着什么呢?新疆的童年,上海的少年,小荧星艺术团度过的时光,酒吧演唱见过的众生相,红遍亚洲却突然遭遇时势巨变,蓄势十年时时准备整装待发,以及花鸟画、东方舞,所有这些,并没有让她颓废,让她沉寂,反而让她更丰富,给她的人,带来了丰富有价值的信息,也给她的歌,带来了足够聆听的内容。
尤其是《上海歌姬》,用前卫的方式,重新包装三四十年代“时代曲”,给浓艳到密不透风的老歌,以全新的诠释,既妖艳,又灵动,既耽乐,又苍凉,把多种矛盾的感受糅合在一起,在复杂的感受之中,找到了一个均衡点,尤其是用沪语演唱这一点,更是让这些老歌回归了本色,回到了它的源头,也赋予方言文化一个全新的表达契机。
上海歌姬-林宝来自淘漉音乐00:0003:54
她发展出一种华丽、娇嗲,却又先进、前卫的唱腔,用东方女性的声音,容纳了整个世界的声音科学的结晶,又用“旗袍”“玫瑰”这些经典意象为自己加持,用花鸟画、东方舞为自己拱卫,制造出了一种只属于她自己,只属于上海、属于东方的形象。
在《上海歌姬》那首歌里,她这样唱:带笑的,迷离的眼光/最热闹最虚幻的晚上/我会帮人们暂时/从现实里逃亡/……瞧,用青春化的妆/什么都能隐藏/鼓掌又亮丽登场/Ha 再累也要逞强/扮演谁的幻想/去活得像梦一样。
她已经彻底明白自己所来何为,她就是要用自己的全部生命,全部经历,锻造一个海上大梦,一个东方的绮梦。
这个梦,从上海出发,通向丝路深处,通向不可知的深处。
7. 如何评价歌星周璇女士的一生?
提起周璇,她的名字至今仍在文娱界如雷贯耳。对于她的评价,她首先是一位歌者,其次是一位影者,这两个身份似乎可以覆盖她的一生,但作为一个女人,感情的部分是不能割舍的,所以,她还有另一个身份,一个情路坎坷的女人。
女明星似乎永远都有说不完的话题,上世纪二三十年代涌现出的一批女明星,她们的人生充满了传奇色彩,每一个人的人生故事都折射出那个时代独有的历史味道。
我们从她的歌者身份说起。
为歌唱而活的“天涯歌女”歌唱是我的灵魂,我把整个的生命献给它。这是我的誓言,我牢牢地实践着,永远地、永远地······--周璇
20世纪20年代初,新文化运动带来了西方的思潮,也间接地渗透到音乐界及电影界,欧洲的古典音乐及爵士乐几乎席卷了舞厅,西洋影戏的放映催生出中国第一部摄制短片《定军山》,到了20年代末,一批影业公司的兴起,比如百代、胜利、明星等,与一个团体有着密切的关系。这个团体就是“明月歌舞剧社”(以下简称明月社)。
这家剧社由著名音乐家、“黎氏八骏”之一的黎锦晖创办,从这个团体中走出的许多人才,比如白虹、王人美、聂耳、黎锦光等艺术家,周璇也是从这个团体中走出的成员之一。
周璇进入明月社,得益于明月社的琴师章锦文的推荐。章锦文偶然听到周璇的歌声,认为她很有潜力,遂大力推荐她报考明月社。
周璇在给《万象》的撰文中曾说:“我自幼爱听人家唱歌,耳音也好,常常跟着哼,一遍两遍,三遍四遍就能上口了,在学校里,我唱歌的成绩总是第一名。”,可以说,她能在歌唱界占有一席之地,与她本人的天分不无关系,这种天分犹如为她的歌唱事业插上了一双翅膀,以致于她能在音乐当中肆意遨游。
周璇入社唱得是一首江苏民间小调,社长黎锦晖听后,当即拍板收入麾下,并让她跟随章锦文学习五线谱、弹钢琴,还跟北京艺人严华学习普通话,此人后来成为了她的丈夫。
据严华回忆说,她初进明月时想练钢琴,一般都要等上一个上午,人家弹时,她就在一边看着。等老演员练习完,到了没人弹的时候,她才能上去摸一摸 。她孜孜不倦地坚持清晨练声,中午弹钢琴,深夜背台词。
1932年新年演出,周璇代替当时的台柱子白虹出场,献唱《特别快车》,大获成攻,当年便灌制了第一张唱片。不久,在一次演唱会上演唱了《民族之光》,再次引起轰动。在这首歌词中,有一句“与敌人周旋于沙场之上”,她的第一个艺名也由此诞生:“周旋”。
从此周旋声名鹊起,后有人提仪更改为“周璇”一名,之后的她名震歌坛。
在1934年的歌星选举之中,14岁的周璇以高票拿下第二名,强势跻身于三大歌星之列,另两位是白虹、龚秋霞。
上图为在歌舞团中的周璇(右起第四位)
周璇的独特唱法和声音,对于身处动荡年代的人们,犹如一个心灵堡垒,安慰着一群丧失斗志的人们,暂时忘却战乱的惨状,国家的孱弱,躲进一个自我的空间里,寻得安慰自己的片刻安宁。她的歌曲在悄然间融进了时代的风气,拨开上海的浮华,带着一种空虚的悲切,流淌着的声音打动着一颗颗在乱世当中的心灵。
周璇曾经对母亲说,她的一生都是为唱歌而活,爱音乐胜过自己的生命。她的歌曲《五月的花》、《天涯歌女》、《何日君再来》、《凤凰于飞歌》等诸多名曲,都成为时代的标识。其中一些电影的插曲,如《夜上海》、《花样的年华》等更是受到了香港公众的空前欢迎。
据当时的报纸报道,海外公司到香港购买唱片时,皆指定要《夜上海》和《黄叶舞秋风》等,一度打破了之前的所有记录。与此同时,周璇的版税也是水涨船高。
据1945年5月的《上海影坛》说,周璇三天的演唱会可达400余万元。一年的版税曾一度高达2000万,这让一直瞧不起上海人的香港人,受到了周璇海派文化的空前洗礼。
周璇在歌唱事业上是相当成功的,名利双收的背后,离不开她的勤奋与刻苦,对音乐的执着与热爱,以及面对名利时低调心态,以致于她才能在坎坷的人生中,不断地创造了一个个奇迹。
当然,她的歌唱事业,亦离不开影视业这个助推器,她在影视上的成就与她的歌唱事业,可谓相得益彰。
我只爱《马路天使》1935年,周璇正式踏入影视圈,她参与拍摄的第一部电影叫《风云儿女》。这部电影从主角,到词曲及编导等人员,基本都是当时的大腕。1936年,周璇成功转行,随即一口气接拍了五部电影,从女二号一直升级成为女主角。
1937年,周璇的影视业、歌唱业达到了人生中的一个巅峰。在连续拍摄了十部电影之后,不论从自己还是对于观众,都已得到一种普遍的认同。这种认同感必然增强了她在影视业上的自信,在这种自信之下,她接到了人生中的电影代表作《马路天使》。
上图为《马路天使》剧照中的周璇
《马路天使》是一部反映小人物命运的电影,女主角也是一位歌女,多舛的人生经历,与周璇早年的生活极为相像,故事犹如在回放她的童年。她的坎坷经历与女主角不约而同地引发了共鸣,这样的表演最终呈现的效果无疑达到了一个演员的最高境界,对人物的理解,对角色的把控,特别是周璇用她那独有的歌喉征服了电影观众,深刻塑造了一个令人怜爱的歌女形象。
《马路天使》后来成为了她的电影代表作,她也常说,“没有一部是我喜欢的戏,我这一生中只有一部《马路天使》······”。这部电影之后也被评为30年代电影的压轴之作,在20世纪末评选的百年中国十部电影中,《马路天使》位列其中。
与《马路天使》同时诞生的还有主题歌曲《天涯歌女》、《四季歌》,这两首歌令她的名声大振,使她成功跻身于上海滩歌影两栖明星行列。
她没有辜负袁牧之导演对她的信任,也成功把握住了命运赋予她的机会。1938年,周璇与严华结婚,婚后四个月,她开始了新一轮的电影拍摄高潮,主演了近二十部影片。
遗憾的是,在她的电影如火如荼的拍摄期间,她的婚姻却走向了灭亡。幸运的是,她并未因此断送了自己的事业,离婚后,她还相继主演了《夜深沉》、《解语花》等十七部电影,并演唱了其中的三十六首插曲,这样的成绩在中国电影史上是空前绝后的。
然而在1941年的电影皇后选举中,她却拒绝了“影后”的桂冠,她说“影后”二字绝难接受,对于肯定不胜感激。面对名利如此淡定的人,至少透露出她朴素的职业心态,尽自己的本分工作,时刻保持谦虚,永远保持一种“不满”的状态,也许是她走得更远的原因。
上图为周璇与严华
出走的“娜拉”在事业上的巨大成功,并没有为她带来感情生活上的幸运。她和严华从结婚到离婚,不过3年的时间,婚姻已将她变成了一只惊弓之鸟。
周璇的童年是悲凉的,她不知道自己从哪里来,没有身世背景,6岁之前的记忆是一片空白。6岁时被一家周姓的人收养,遂改名叫周小红。成名之后,她曾不只一次的探索过自己身世,然而直到她死,也没有得到一个满意的结果。
据说,后来考证出她的真实身世是,原名苏璞,幼年时被抽大烟的舅舅拐卖到王家,取名王小红,6岁又被一户周姓人家收养。养母对她很好,让年幼的周璇有了些许安全感,但她的成长经历始终是缺乏父爱的。
或许是出于对父爱的渴求,以致于让她在感情生活中寻求一种补偿。她在15岁时爱上了大她9岁的严华,这种爱看起来似乎是顺理成章的。周璇早年初入明月社时,就受到了严华的百般照顾,除了教她普通话,还积极为她寻找演出机会,介绍她给电台,推荐她给唱片公司,甚至为了她创办了新月社。
从小缺乏男性呵护的周璇,在严华的世界里找到了一种人生的安全感,情窦初开的少女宛如撞见了童话中的白马王子,是感激还是爱情,对她而言已不重要,重要的是永远拥有这份安全感。
但婚姻的现实,犹如钱钟书所说的围墙,墙外的人想进来,墙里的人想出去。1938年夏,周璇与严华在北平结婚,1941年夏,两人分开。从“墙外”到“墙里”,从甜蜜到争吵,周璇都经历了一遍,得到的教训便是,她不会再轻易结婚了。
当甜蜜过后,冷酷袭来,她说她选择了“娜拉”的道路,离开了那个曾经相处了九年的男人,同时作为公众人物,她也承担了来自社会各方的质疑和诽谤。
一个人的品格在危难的时候最容易显现,结婚前的她是命运的奴隶,命运给她什么,她就接着什么。离婚后,她选择了与命运格斗,努力挣脱束缚人生的桎梏,为自己寻找一条新生之路。
离婚后的她依旧顺风顺水,她在东南亚的热度甚至超过了同时代的好莱坞巨星麦当娜。然而她的感情生活却陷入了一片混乱,与朱怀德相处了八年,最后不了了之。1950年,怀孕8个月的她从香港回到上海,之后生下大儿子周民,至今生父成谜。
在大环境的裹挟下,她并不能快速适应并做出有效的转变,从开始时的服从逐渐走向对生活的疑惑里。在拍摄《和平鸽》时,她的精神病发作,整个人陷入一种癫狂的状态之中。而在她生病期间,又遭到了一位美术老师唐棣的诱奸,之后还生下了与唐棣的儿子周伟。这对于生病中的周璇而言,无疑雪上加霜,是一种更深的折磨与伤害。
之后的她一次次地被送进精神病院,最终在经历了六年的折磨之后,1957年离世。
鲁迅写过的唯一一部爱情小说《伤逝》,小说中的女主人公子君被看作是“娜拉”们出走之后的一种结局。离开了家,离开了一个漩涡,女性在那个猛然抬头的“自由民主”浪潮中,并没有找到适合自己的方向。或者说,即使找到了,那种顽固的男女不对等的社会世俗,并没有向她们张开双臂,迎接她们的热情。
最后,我们只能把一个人的命运,归结为时代的局限性。
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1. 夜上海舞蹈视频,你们喜欢哪一些经典老歌呢?
您好,很高兴回答您的问题,相信很多的朋友都喜欢听经典的老歌。那个年代的歌唱出了青春和回忆、唤醒了许多人最内心深处的那份情怀!在我的歌单中,里面存放了许多非常经典的老歌,因此我想借这次机会为大家展现出来,希望大家的内心能够得到共鸣!
1、郑智化老师的《水手》。这首歌曲悠扬婉转,铿锵有力,催人奋进。成为十几年来最为流传的励志歌曲之一,激励了许多在事业和人生道路上遭遇挫折的男性,给了他们失落之后奋起抗争的力量,甚至可以说,从精神层面影响了一代年轻人。
2、苏芮老师的《酒干倘卖无》。这首歌曲中“是你抚养我长大,陪我说第一句话,是你给我一个家,让我与你共同拥有它”融入了子女对父亲的爱,体现了故事与音乐互动的完美结合。苏芮老师的歌声极具韧性,加之宽广音域造成了一种强烈的沧桑感,并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发。
3、邓丽君老师的《在水一方》。这首经典老歌虽然被翻唱多次,但我还是觉得邓丽君演唱的最为独特。这首歌曲曲调婉转悠扬,邓丽君老师的歌声更是柔情似水。她的音色与词曲完美地结合,体现了歌词中塑造的流水般的意境,让人惬意舒心。
以上就是我为大家展现的几首歌曲,望大家喜欢!
2. 为什么大家都说还是老歌好听?
为什么现在都喜欢听老歌呢?我相信这个问题在我们无数人的脑海中呈现过,你是否与我有同样的感受呢?
音乐是我们的精神灵魂,是我们快乐时的甜点,忧伤时的支柱,奋斗时的力量!每一首歌在不同的场景下我们所听到的感觉都是不一样的,这说明我们都是情感动物,我们在用感知体会身边的一切事物,也包括音乐。
人都在不停的追求新鲜的东西,万事万物都在变,我们也在变,然而有一天却发现我们累了,不想再去奋不顾身、竭尽全力了,因为那些都不是想要的了,却发现平平淡淡才是真,过去的一幕幕在脑海中呈现,打开音乐播放器却发现,流行歌曲虽时尚,但却不是你的菜,如果非得要形容一下:“流行歌曲是我们怀着一颗好奇的心正在追求和探索未来的美好,似真似假,让人难以琢磨;而经典老歌却是我们生活的真实写照和真情流露,一幕幕都那么的真实、和你的心情那么的吻合”。
接下来我们一起来回想一下周华健的《朋友》,在你的生命中是否有一个像歌曲里描述的那样的朋友,可以体会你的所有、这些年一个人,风也过雨也过,有过泪有过错,还记得坚持什么,会寂寞会回首,终有梦 终有你 在心中,朋友一生一起走,一句话 一辈子 一生情 一杯酒,一声朋友你会懂……
还有张学友的《吻别》,是多少人的真实写照,历历在目,谁没有奋不顾身的去爱一个人,却冷冷的收场,撕心裂肺的痛后用一个深深的吻告别……
梅艳芳的《女人花》谁能体会一个看上去体面的女人背后的苦,一个坚强的女人内心的孤独,这是否就是现在所谓女汉子的心语呢?还有很多就不一一列举了……
一首歌曲往往不仅是曲而是我们的故事,我们听的不是歌而是我们的经历!
各位伙伴们:以上纯属个人观点,如有音乐专业人士欢迎评论:流行歌曲和经典老歌的专业上的区别,欢迎评论哦……
我是猫宁,我在这里等你哦!
3. 沈丹萍国籍?
中国
沈丹萍,1960年2月19日出生于江苏省南京市,中国内地女演员。1978年考入北京电影学院表演系。1979年,进入电影学院的第二年,沈丹萍便登上了银幕,在电影《百合花》中饰演新媳妇。1980年,她在峨眉电影制片厂的影片《被爱情遗忘的角落》中扮演女主角,农村姑娘沈荒妹。1981年,主演影片《夜上海》,饰演三十年代歌星“金嗓子”周璇。1982年,电影学院毕业后,沈丹萍被分配到北京电影制片厂演员剧团。1994年,主演电影《留村察看》,荣获第18届大众电影百花奖最佳女主角殊荣。2006年,主演电视剧《凤凰起舞》,扮演了一直默默支持村支书改革的女主角齐玉凤。2011年4月,沈丹萍与马苏等联合主演的女性情感励志剧《女人如花》登陆中央电视台综合频道第一情感剧场。6月,客串出演了电视剧《刑警博客》。2018年8月18日,荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情电影金玫瑰杯女主角。
4. 民国名媛喷Chanel的香水?
由俭入奢易,由奢入俭难。——司马光《训俭示康》
民国时期的中国整体国民水平都比较贫穷与落后,国家的实力也很差。但即使在这样的情况之下,上流社会的名媛依然活得十分潇洒自在,名媛这一词是在20世纪30年代开始流行起来,大部分都是指一些出生名门,有才貌,有学问,出入各种时尚社交场合的女性。而我国最著名的名媛大部分也都出现在民国时期,民国时期的名媛生活极其奢侈,一天换三次衣服,很多人娶得起,但不一定养得起。
真正的名媛
真正的名媛就像是在社会顶尖上的女人,她们可以说是女人中的精英,极其讲究阶级以及出身。她们不仅有纯真的高贵族血统,还有懂得中西方文化,并且有一定的才学,几乎都有著名女子学校毕业的文凭。
家族为她们请的家庭教师有的是清朝时期的举人学士,为了让她们能讲流利的英文,还会请一些举止优雅的外国贵族夫人为她们讲课。民国时期的名媛很多人身上都多才多艺,可以说琴棋书画样样精通。
那个时期的名媛,每一个人的婚礼都会令城市震撼,甚至成为小市民口中代代相传。她们的丈夫也几乎都是去往欧美留学归来的国家精英。名媛结交来往的都是一些非富则贵的显赫人士,她们不一定有靓丽的外表,但一定具有贵族的气质,并且还要有名气,才能被称之为名媛。
民国时期最著名的名媛莫过于陆小曼和唐瑛,陆小曼的父亲曾经在日本早稻田大学留学,后来成为赋税司长,在北京有相当高的政治地位和社会声望。而唐瑛的父亲也曾前往德国学习过医术,回国之后的她成为了上海滩著名的医生,有极高的社会声望。所以这两人也被称为民国时期最著名"南唐北陆"。
上海潮流的风尚标
唐瑛的父亲留学回国之后,便在上海开了一家私人诊所,专门给一些达官贵人看病。含着金汤匙出生的唐瑛备受宠爱生活富足。从小父母就严格要求她,不仅要学会诗词还要学习各种舞蹈,音乐,还为她请了外教老师学习英文,可以说从小唐瑛就多才多艺。
除了学习各种知识之外,她还有一项功课就是在衣食上要极为讲究,这是母亲从小就要求她必须要做的一件事情。而唐瑛最出色的一点就是她的穿衣打扮十分时尚成为当时上海的潮流风向标。
她所用的都是一些国际大牌比如LV的手袋,香奈儿的香水,CD的口红,赛琳的服饰包包,菲拉格慕的高跟鞋等。她的家中有着一整面墙的大衣柜,但是这些衣服大部分都不是买的,而是唐瑛在逛街的时候看到的一些时尚的衣服时记住衣服的尺寸样式回家之后自己将衣服进行创新修改,画出图样,再让裁缝根据自己的设计将服装做出来。
唐瑛这么做的最主要的原因就是当时的上海并不缺少富人,所以买一件成衣很容易就会与他人撞衫,只有通过自己的创新修改做出来的衣服才是独一无二。所以当时唐瑛的穿着打扮在上海十分有名就连当时的女性杂志都在赞扬唐瑛并且鼓励新时代的女性将她作为榜样向她看齐。
奢侈的名媛生活
当然那个时期能真正向唐瑛看齐的女性没几个,毕竟唐瑛就算待在家里,有时候甚至会换3次衣服,早中晚各一套。早上就穿短袖的羊毛衫,和同伴一块出去玩,到了中午就穿旗袍与母亲长辈喝喝下午茶,在晚上的时候就穿上西式长裙,参加各种宴会。
而且唐瑛从小家中就有众多女仆,照顾她的日常起居。唐瑛还在吃东西方面十分讲究,每一顿都要按照营养来搭配。在用餐时间上也会要求十分严格精确,一定会准时用餐。唐瑛家中的厨师就有4位,负责不一样菜系和点心。这样的名媛在未来夫婿的选择上也有着极高的要求。唐瑛经历了两次婚姻都是非富即贵的另一半。
无福消受的名媛
而作为北方绝色佳人陆小曼她的生活与唐瑛基本一样。陆小曼出生于官宦世家,在民国时期可以说是大富大贵之家。在她很小的时候父母就将她送到法国读书学习,陆小曼从小就被父母娇宠,性格也十分倔强。
她的生活比唐瑛更加奢靡,她每天都会睡到下午才会起床洗漱,起床之后便开始出去参加各种聚会玩闹直到半夜才回家。她先是嫁给了王赓,后来又嫁给了著名诗人徐志摩。结婚之后的她依旧没有改掉吃喝玩乐这个喜好,而且也没有任何赚钱的来源。
刚开始时徐志摩一味地纵容陆小曼,后来他也意识到了陆小曼在生活上过度铺张浪费。因为在陆小曼的要求下,徐志摩在上海租了一套豪华别墅。由于陆小曼每次出门都需要坐车,所以也买了一辆小轿车,并且雇了一名司机。
陆小曼还雇佣了差不多十几个仆人,再加上陆小曼平时的衣服以及化妆品又是一大笔开支并且陆小曼还经常去夜场跳舞,听戏,打麻将。陆小曼的母亲曾经在她们家中待过一段时间,并且将他们一家一个月的费用给记录了下来,他们一个月的花费差不多在600大洋按照当时的物价也就相当于现在的10万人民币左右。
后来陆小曼由于身体原因,染上了鸦片,这又给徐志摩增加了很多压力。因为当时徐志摩坚持娶陆小曼的时候,徐志摩的父亲就断了经济往来。徐志摩每个月赚的钱根本就不够陆小曼花费。徐志摩也曾劝阻陆小曼,改掉这奢侈的生活方式,然而陆小曼从未因取过这些建议,依旧大手大脚的花钱。
导致后来徐志摩成天穿着破洞的衣服,为了维持家庭开支,他甚至四处向朋友借钱。可以说徐志摩自从娶了陆小曼之后,每天几乎都是在忙着赚钱以及省钱。所以在他才会选择搭乘便宜的邮政飞机,最终飞机失事离世,可以说徐志摩的死与陆小曼脱离不了关系。
看了徐志摩的婚后生活,不得不感慨,娶名媛容易养名媛难,在遇上陆小曼这样的名媛更是难上加难。
5. 深圳哪里有莎莎舞舞厅?
莎莎舞厅位于深圳市南山区高新区西丽街道清水湾路与滨海大道交汇处新湾大厦2楼,地址为深圳市南山区高新区滨海大道新湾大厦2楼,附近有汇景广场、星河湾、益田假日广场、西丽公园、科技园等景点。
6. 如何评价她的音乐风格?
1
在百度的“海豚音”词条下,有全世界能够唱海豚音的知名音乐家的名字,属于中国的,有李玟,黄绮珊,张靓颖,还有一位,是来自上海的林宝。在2003年滚石推出的林宝专辑《沾沾自喜》里,她唱到了C8的位置。
这声音如此让人惊艳,以至于,听过她的歌的人,多年来一直在追问,她去了哪里,还在唱吗?在百度、豆瓣、知乎,和她有关的问题里,最常见的问题就是她的现状。
答案必然是肯定的,还在唱,而且更深沉,更丰富,更细腻,更有艳光,声威更壮。
就在中秋前夕,一场中美音乐家由美国亚洲文化中心和美国亚文交响乐团主办的“文化中国·美国亚文交响乐团2017金秋音乐会”在林肯中心上演,亚文交响乐团和中美顶级歌手共同演出,林宝作为特邀嘉宾出现,献演了沪语版的《天涯歌女》和《九儿》。
稍早一点,她开了一系列演唱会,还曾在2016年,在华盛顿美国国会山庄登台表演,成为首位在这里登台表演的的华人艺术家。
再早一点,她出现在2015年的综艺节目《隐藏的歌手》里,成为李玟场的冠军。
这时代不可能真正忘记这样的歌者,不会让他们陷入沉寂,一定要给出舞台,打亮灯光,堆积出鲜花如海,再让人们安静下来,等她袅袅婷婷地走上来,开嗓,唱歌,为老上海的魂魄招魂,为新上海的繁华作证。
并且让她的人和歌,融进这个时代的香氛。
2
林宝是上海人。
她的父亲是上海人,母亲是四川人,在知青时代,去了新疆阿克苏,在那里工作,生活。当年的新疆,生活非常艰苦,所以,在林宝即将出生前,她的母亲回到上海,在那里生下了林宝,一直到林宝三岁,才又回到新疆,一家人在那里团聚。
林宝就在新疆长大。
在天山脚下,在塔克拉玛干边缘的小城阿克苏长大。
多年后,她这么讲述她在新疆的生活,以及新疆带给了她什么:
“在这样一个环境下成长,我总是喜欢默默的观察大自然的细微变化,从白天那惟妙惟肖的动物云朵到夜半星空那深邃震撼的宇宙影像;从茫茫大漠到美丽的天山雪景;从成片成林的胡杨林到一望无际的棉花田;从美味绝伦的水果园到鸡鸭牛羊成群的田间,都深深地印刻在我小小的脑海中。”
是的,就和人们知道的和想象到的一样,新疆人都有着丰富的感受力,喜欢唱歌跳舞,尊重艺术和艺术家,艺术,是新疆生活的一部分。
林宝的父亲,本就喜欢唱歌和沪剧,虽然生活在新疆,信息比较闭塞,什么东西都是慢半拍抵达这里,但林宝的奶奶惦记着儿子的爱好,不断地从上海寄来一些磁带,给林宝的爸爸解闷。
林宝还记得,那些磁带有些是流行歌,例如邓丽君、韩宝仪、齐秦、朱明瑛、李玲玉,有些是沪剧,例如《雷雨》和《一个明星的遭遇》。
不论是在家里,还是在家庭之外,林宝的生活里,都是处处有音乐。她很自然地爱上音乐,爱上唱歌,唱邓丽君的《小城故事》,唱李玲玉的《天竺少女》,唱费翔的《冬天里的一把火》,还有沪剧《金丝鸟》的片段。
如果要给她的歌唱生涯一个开始的年份,应该就是从这个时候开始的。从浓烈的八十年代开始的,从浓烈的新疆开始的。
这些歌不但滋养了她的音乐能力,还在她很小的时候帮助了她,让她更好地融入了人群。
十岁的时候,林爸爸决定带着一家四口人,包括林宝和姐姐从新疆返回上海。虽然林爸爸离开上海已经有三十多年了,但好在家人还在,根还在,林宝一家暂时安定下来,林宝也进入卢湾第三小学读书。
但就是在小学里,林宝感受到了严重的挫败感。这里的孩子,都是上海人,非富即贵,说上海话,穿着醒目,而林宝说的是新疆普通话,穿的是姐姐的旧衣服,有时还带着补丁。
孩童的世界,说天真也天真,说残酷也残酷,有的时候,残酷到像另一个丛林社会。林宝在那里很受歧视,甚至被小朋友当面嘲笑,林宝一气之下和她打了起来,结果两个人都受了伤,林宝的脸上到现在还留着被她抓伤的痕迹。
怎么办?在新疆长大的孩子,不会轻易退却。
她给自己定下目标,要学会说流利的上海话,要锻炼好身体,不再被欺负。她的上海话老师,就是那些沪剧磁带,每天放学之后,她就专心听磁带,一个字一个字地辨认和学习,没多久,就能说很流利的上海话了,当然,她同时也学会了沪剧《雷雨》与《一个明星的遭遇》的主唱马莉莉和茅善玉的所有唱段。
12岁,她考入当时上海最著名,也是全国著名的青少年艺术团体,“上海电视台小荧星艺术团”,和她一起竞考的,是30000多个孩子。16岁,初中毕业时,凭借一身才艺,她被保送到市重点中学闵行高中就读。
身体也越来越强壮了,一直在帮自己的学校在区里的田径运动会上拿奖。
语言交流不成问题,唱歌这么好听,她很快有了很多朋友,刚回到上海时遇到的,那些对一个孩子来说非常重要的问题,全都解决了。
3
少女林宝慢慢走进属于自己的新世界,一个非常灿烂的世界。
林宝的爸爸,有兄妹八个人,林宝爸爸排行老四,去新疆当知青后,属于林爸爸的房产被亲戚借用了,林家回到上海,只能借住在郊区,林宝和姐姐每天要坐三四个小时的公交车去淮海路上学,两头还要步行二十分钟,穿过农田,才能到家。
就是在那段路上,她听到了Mariah Carey 的 《Hero》多年后,她这样描述自己的感受:
“到现在我还记得当时的感受,小小的身躯像被一股无名的电流穿过一样,突然全身充满了力量,感觉自己可以屹立宇宙、搅动乾坤。”
那是1993年,她12岁,Mariah Carey的黄金时代,却成了林宝的黄金时代的开始。那时的她,正在小荧星艺术团唱歌,已经懂得怎样学习唱歌,她开始扒Mariah Carey的带子,苦练英文,终于能学得像模像样了。
唱歌需要舞台,需要实践,需要反馈。所以,高中一毕业,她就进入“Music Box"和“ARK”驻唱。在酒吧驻唱,非常辛苦,何况,林宝坚持要自己包揽一切,要唱歌,准备造型,编排舞蹈,还要写串场的台词,可一周三场演出下来,所得的酬劳,并不足以应对生活,但她是这么想的:“我对自己说,绝对不会永远只在PUB唱歌,所以我把这些演出经验当做学习。”
的确如此。
因为,一段传奇马上就要展开了。
4
就在林宝在酒吧驻唱的那段时间,著名的台湾音乐人曹俊鸿正在上海停留。
曹俊鸿是在台湾流行音乐创始期,进入流行音乐界的。他首次担任制作人的作品,就是苏芮的《蓦然回首》,这张专辑,获得了金鼎奖最佳唱片。
那些年里,他还为很多歌手写过歌,给黄莺莺写了《只有分离》《时空寄情》《雪在烧》,给曾庆瑜写过《下一个男人也许会更好》《我的浓情遮遮掩掩》,给张清芳写过《举棋不定》《燃烧一瞬间》,给伍思凯写了《爱到最高点》《飞向梦的远方》,给张信哲写过《有一点动心》《过火》,给刘德华写过《说好不流泪》,给刘文正写了《太阳一样》,还有叶瑗菱、姜育恒、蓝心湄、于台烟、江蕙、李丽芬、郑怡、陈百强……
他的合作名单,足以组成华语流行乐的重要一章。
但就在九十年代,他患上抑郁症,遍访名医,却都没有起色,最后,在上海找到一位医生,治好了他的抑郁症,他也就在上海停留了很久。在上海期间,他经常去酒吧听歌,就在那里,听到了林宝的歌,一听之后,就被她的演唱打动。
但他非常谨慎,在听了林宝二十多场演出之后,终于确定,她的歌喉很棒,现场非常有魅力,是他要找的歌手。他找到林宝,告诉她,还想听到她在录音棚里的声音是怎样的。第二天,他们约在了虹桥广电大厦的录音棚,林宝唱了三首歌,两首中文,一首英文,听她唱完之后,曹俊鸿说:“我们准备签合约吧……”。
对这件事,媒体报道的关键词是“曹俊鸿在上海挖到了‘宝’”。
的确,既有甜美的声音底色,又有五个八度的音域,声音的可能性和可塑性都很多,形象也正是2000年代初的“温暖小美女”类型,谁都可以预见到,这段星途不会有太大的意外。
专辑《沾沾自喜》很快开始录制,林宝开始展现她新疆人的韧性,和上海人的聪颖。
专辑的制作阵容非常豪华,十首歌全拍了MV,MV是在马来西亚拍摄的,制作组住的是帕瓦罗蒂曾经住过的度假村,费用非常昂贵,当地警方也予以高度配合,出行时都以四辆警车开道。林宝更是拿出全部精力,在专辑进入制作阶段就开始减肥,严格控制饮食,配以高强度的运动和舞蹈,终于瘦到了自己要求的目标,在拍摄MV时,每天只睡两三个小时,在拍摄中热到脱水昏迷,醒来后照常拍摄。
专辑在2003年面世,台湾6月发行,大陆9月份由滚石唱片发行,虽然因为“非典”,林宝没能去台湾宣传,但专辑的品质、林宝的歌喉迅速引起瞩目,专辑在台湾地区连续3周雄霸新人销售榜,5首专辑单曲同时盘踞钱柜热门点歌榜,林宝迅速拿到“天地英雄榜"最佳新人奖,Channel V“第十届全球音乐榜中榜"最佳新人奖,主打歌《沾沾自喜》拿到 “百事音乐风云榜"年度十大最佳金曲。2004年,她又凭借这张专辑获得第十一届“东方风云榜"最佳新人奖。
她得到的评价包括:“一鸣惊人”、“海豚音公主”、“超高音声震玻璃杯”、“美国天后Mariah的接班人”。
专辑还没在内地上市,林爸爸就在音像店买到了十种盗版,这意味着,林宝彻底红了。
但那一年,正是整个世界的流行音乐盛世的尾声,很快,流行音乐市场开始走入颓势,走进了“漫长的、黑暗的转型期”。
2004年,唱片市场的颓势已经开始,公司为了让林宝多元化发展,有更多的可能性,开始为她接拍影视剧,第一部作品是和杜德伟、许绍洋、范玮琪、陈慧珊合作的《维纳斯之恋》(又名《永远的恋人》),她初出茅庐,就扮演女主角,戏份和陈慧珊相差无几。当然,身为歌手,剧中的音乐作品,她也是最佳诠释者,姚若龙写的片首曲《永远的恋人》和《教我》,林宝和许绍洋合作的《永远的恋人》,很快流传开了,成为那一年最红的歌之一。
但林宝非常清醒,在接受媒体采访的时候,她说了一段非常深沉,深沉到和她的年龄不相符的话:“第一次演戏就能和这么多资深演员合作,我很清楚公司费了多大心血,时代在变,唱片市场艰难,一个歌手的诞生通常不被祝福。”
“一个歌手的诞生通常不被祝福”,这句话里,有着超越年龄的聪颖、识大势,也有着对自己处境的清晰认识,更有几分苍凉,联想到这句话是一个一向以甜美热辣的形象示人的二十三岁女孩说的,不由让人诧异。
但真正的性感和美丽,都是要智慧支撑的,这个人生跌宕,经历丰富的女孩,有这份智慧,去迎接接下来的低落时光。
5
林宝非常聪明。
和她合作过的人,对她的印象都是勤勉、热情、不惜力。在酒吧唱歌那些年,她自己打点一切,为演出更讨喜,气氛更热烈,想了很多点子,而且,尽管是在酒吧演唱,她也认为自己将会在这里遇到真正的机遇,所以慎重对待每一场演出,但演出结束,就立刻走人,不应酬,不交际。
这就是聪明。
和曹俊鸿合作的那段时间,她同样勤勉、不惜力,减肥,倾尽全力录音、拍摄MV,卖力参加每次宣传,所以,曹俊鸿和她一直有合作,2011年,他们又一次合作了专辑《上海歌姬》,这张专辑,给林宝的形象加入了重要的新元素,也为“海派文化”增添了新元素。
这也是聪明。
所以,她也看出了唱片业的去向,开始韬光养晦,在2005年,还在宣传《维纳斯之恋》的时候,就开设了个人舞蹈工作室,教授爵士舞、街舞和拉丁舞。
开业初期,为了节约成本,她每天亲自授课三节以上,并且不断学习新的舞蹈。学习东方舞(肚皮舞)之后,她被东方舞的魅力打动,开始专门学习和研究这类舞蹈,还先后去埃及、土耳其和俄罗斯学习,最终成为东方舞的大师,还在2012年韩国世界东方舞大赛担任了国际评委。
她甚至开始学习绘画,用了三年时间专心研习工笔花鸟,她喜欢荷花,喜欢观音像,在花鸟、观音像之中,她找到人生的另一个秘密花园。2014年,她正式以女画家的身份参与了由上海壹号美术馆主办的《法华艺苑》书画展,参展作品,是她的六幅“水墨观音”。
但她也并没有停止歌唱,她每年都在上海举办演唱会,还不停地在世界各地参加文化交流活动,举办演唱会,新西兰的奥克兰、南美、荷兰、纽约,许许多多个“第一次”,许许多多个“首位”。
还有2009年的专辑《不乖》,2011年的专辑《上海歌姬》。
她静水深流,从没将属于自己的世界拱手让人。
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新西兰女作家埃莉诺·卡顿(2013,28岁的她获得了布克奖,是布克奖历史上最年轻的获奖者)在她的小说《彩排》里,写了一群学艺术的年轻人的生活,在那部小说里,她写下了许多富有启示性的字句,她借助书中一位萨克斯风老师之后,对年轻的从艺者说:“您不仅是在赋予它生命——您更是在赋予它你的生命。”所以,演奏者必须要让自己的生命丰富、有价值,只有这样,音乐里的信息才会“多到值得人们去聆听。”
跌宕的经历,对林宝意味着什么呢?新疆的童年,上海的少年,小荧星艺术团度过的时光,酒吧演唱见过的众生相,红遍亚洲却突然遭遇时势巨变,蓄势十年时时准备整装待发,以及花鸟画、东方舞,所有这些,并没有让她颓废,让她沉寂,反而让她更丰富,给她的人,带来了丰富有价值的信息,也给她的歌,带来了足够聆听的内容。
尤其是《上海歌姬》,用前卫的方式,重新包装三四十年代“时代曲”,给浓艳到密不透风的老歌,以全新的诠释,既妖艳,又灵动,既耽乐,又苍凉,把多种矛盾的感受糅合在一起,在复杂的感受之中,找到了一个均衡点,尤其是用沪语演唱这一点,更是让这些老歌回归了本色,回到了它的源头,也赋予方言文化一个全新的表达契机。
上海歌姬-林宝来自淘漉音乐00:0003:54
她发展出一种华丽、娇嗲,却又先进、前卫的唱腔,用东方女性的声音,容纳了整个世界的声音科学的结晶,又用“旗袍”“玫瑰”这些经典意象为自己加持,用花鸟画、东方舞为自己拱卫,制造出了一种只属于她自己,只属于上海、属于东方的形象。
在《上海歌姬》那首歌里,她这样唱:带笑的,迷离的眼光/最热闹最虚幻的晚上/我会帮人们暂时/从现实里逃亡/……瞧,用青春化的妆/什么都能隐藏/鼓掌又亮丽登场/Ha 再累也要逞强/扮演谁的幻想/去活得像梦一样。
她已经彻底明白自己所来何为,她就是要用自己的全部生命,全部经历,锻造一个海上大梦,一个东方的绮梦。
这个梦,从上海出发,通向丝路深处,通向不可知的深处。
7. 如何评价歌星周璇女士的一生?
提起周璇,她的名字至今仍在文娱界如雷贯耳。对于她的评价,她首先是一位歌者,其次是一位影者,这两个身份似乎可以覆盖她的一生,但作为一个女人,感情的部分是不能割舍的,所以,她还有另一个身份,一个情路坎坷的女人。
女明星似乎永远都有说不完的话题,上世纪二三十年代涌现出的一批女明星,她们的人生充满了传奇色彩,每一个人的人生故事都折射出那个时代独有的历史味道。
我们从她的歌者身份说起。
为歌唱而活的“天涯歌女”歌唱是我的灵魂,我把整个的生命献给它。这是我的誓言,我牢牢地实践着,永远地、永远地······--周璇
20世纪20年代初,新文化运动带来了西方的思潮,也间接地渗透到音乐界及电影界,欧洲的古典音乐及爵士乐几乎席卷了舞厅,西洋影戏的放映催生出中国第一部摄制短片《定军山》,到了20年代末,一批影业公司的兴起,比如百代、胜利、明星等,与一个团体有着密切的关系。这个团体就是“明月歌舞剧社”(以下简称明月社)。
这家剧社由著名音乐家、“黎氏八骏”之一的黎锦晖创办,从这个团体中走出的许多人才,比如白虹、王人美、聂耳、黎锦光等艺术家,周璇也是从这个团体中走出的成员之一。
周璇进入明月社,得益于明月社的琴师章锦文的推荐。章锦文偶然听到周璇的歌声,认为她很有潜力,遂大力推荐她报考明月社。
周璇在给《万象》的撰文中曾说:“我自幼爱听人家唱歌,耳音也好,常常跟着哼,一遍两遍,三遍四遍就能上口了,在学校里,我唱歌的成绩总是第一名。”,可以说,她能在歌唱界占有一席之地,与她本人的天分不无关系,这种天分犹如为她的歌唱事业插上了一双翅膀,以致于她能在音乐当中肆意遨游。
周璇入社唱得是一首江苏民间小调,社长黎锦晖听后,当即拍板收入麾下,并让她跟随章锦文学习五线谱、弹钢琴,还跟北京艺人严华学习普通话,此人后来成为了她的丈夫。
据严华回忆说,她初进明月时想练钢琴,一般都要等上一个上午,人家弹时,她就在一边看着。等老演员练习完,到了没人弹的时候,她才能上去摸一摸 。她孜孜不倦地坚持清晨练声,中午弹钢琴,深夜背台词。
1932年新年演出,周璇代替当时的台柱子白虹出场,献唱《特别快车》,大获成攻,当年便灌制了第一张唱片。不久,在一次演唱会上演唱了《民族之光》,再次引起轰动。在这首歌词中,有一句“与敌人周旋于沙场之上”,她的第一个艺名也由此诞生:“周旋”。
从此周旋声名鹊起,后有人提仪更改为“周璇”一名,之后的她名震歌坛。
在1934年的歌星选举之中,14岁的周璇以高票拿下第二名,强势跻身于三大歌星之列,另两位是白虹、龚秋霞。
上图为在歌舞团中的周璇(右起第四位)
周璇的独特唱法和声音,对于身处动荡年代的人们,犹如一个心灵堡垒,安慰着一群丧失斗志的人们,暂时忘却战乱的惨状,国家的孱弱,躲进一个自我的空间里,寻得安慰自己的片刻安宁。她的歌曲在悄然间融进了时代的风气,拨开上海的浮华,带着一种空虚的悲切,流淌着的声音打动着一颗颗在乱世当中的心灵。
周璇曾经对母亲说,她的一生都是为唱歌而活,爱音乐胜过自己的生命。她的歌曲《五月的花》、《天涯歌女》、《何日君再来》、《凤凰于飞歌》等诸多名曲,都成为时代的标识。其中一些电影的插曲,如《夜上海》、《花样的年华》等更是受到了香港公众的空前欢迎。
据当时的报纸报道,海外公司到香港购买唱片时,皆指定要《夜上海》和《黄叶舞秋风》等,一度打破了之前的所有记录。与此同时,周璇的版税也是水涨船高。
据1945年5月的《上海影坛》说,周璇三天的演唱会可达400余万元。一年的版税曾一度高达2000万,这让一直瞧不起上海人的香港人,受到了周璇海派文化的空前洗礼。
周璇在歌唱事业上是相当成功的,名利双收的背后,离不开她的勤奋与刻苦,对音乐的执着与热爱,以及面对名利时低调心态,以致于她才能在坎坷的人生中,不断地创造了一个个奇迹。
当然,她的歌唱事业,亦离不开影视业这个助推器,她在影视上的成就与她的歌唱事业,可谓相得益彰。
我只爱《马路天使》1935年,周璇正式踏入影视圈,她参与拍摄的第一部电影叫《风云儿女》。这部电影从主角,到词曲及编导等人员,基本都是当时的大腕。1936年,周璇成功转行,随即一口气接拍了五部电影,从女二号一直升级成为女主角。
1937年,周璇的影视业、歌唱业达到了人生中的一个巅峰。在连续拍摄了十部电影之后,不论从自己还是对于观众,都已得到一种普遍的认同。这种认同感必然增强了她在影视业上的自信,在这种自信之下,她接到了人生中的电影代表作《马路天使》。
上图为《马路天使》剧照中的周璇
《马路天使》是一部反映小人物命运的电影,女主角也是一位歌女,多舛的人生经历,与周璇早年的生活极为相像,故事犹如在回放她的童年。她的坎坷经历与女主角不约而同地引发了共鸣,这样的表演最终呈现的效果无疑达到了一个演员的最高境界,对人物的理解,对角色的把控,特别是周璇用她那独有的歌喉征服了电影观众,深刻塑造了一个令人怜爱的歌女形象。
《马路天使》后来成为了她的电影代表作,她也常说,“没有一部是我喜欢的戏,我这一生中只有一部《马路天使》······”。这部电影之后也被评为30年代电影的压轴之作,在20世纪末评选的百年中国十部电影中,《马路天使》位列其中。
与《马路天使》同时诞生的还有主题歌曲《天涯歌女》、《四季歌》,这两首歌令她的名声大振,使她成功跻身于上海滩歌影两栖明星行列。
她没有辜负袁牧之导演对她的信任,也成功把握住了命运赋予她的机会。1938年,周璇与严华结婚,婚后四个月,她开始了新一轮的电影拍摄高潮,主演了近二十部影片。
遗憾的是,在她的电影如火如荼的拍摄期间,她的婚姻却走向了灭亡。幸运的是,她并未因此断送了自己的事业,离婚后,她还相继主演了《夜深沉》、《解语花》等十七部电影,并演唱了其中的三十六首插曲,这样的成绩在中国电影史上是空前绝后的。
然而在1941年的电影皇后选举中,她却拒绝了“影后”的桂冠,她说“影后”二字绝难接受,对于肯定不胜感激。面对名利如此淡定的人,至少透露出她朴素的职业心态,尽自己的本分工作,时刻保持谦虚,永远保持一种“不满”的状态,也许是她走得更远的原因。
上图为周璇与严华
出走的“娜拉”在事业上的巨大成功,并没有为她带来感情生活上的幸运。她和严华从结婚到离婚,不过3年的时间,婚姻已将她变成了一只惊弓之鸟。
周璇的童年是悲凉的,她不知道自己从哪里来,没有身世背景,6岁之前的记忆是一片空白。6岁时被一家周姓的人收养,遂改名叫周小红。成名之后,她曾不只一次的探索过自己身世,然而直到她死,也没有得到一个满意的结果。
据说,后来考证出她的真实身世是,原名苏璞,幼年时被抽大烟的舅舅拐卖到王家,取名王小红,6岁又被一户周姓人家收养。养母对她很好,让年幼的周璇有了些许安全感,但她的成长经历始终是缺乏父爱的。
或许是出于对父爱的渴求,以致于让她在感情生活中寻求一种补偿。她在15岁时爱上了大她9岁的严华,这种爱看起来似乎是顺理成章的。周璇早年初入明月社时,就受到了严华的百般照顾,除了教她普通话,还积极为她寻找演出机会,介绍她给电台,推荐她给唱片公司,甚至为了她创办了新月社。
从小缺乏男性呵护的周璇,在严华的世界里找到了一种人生的安全感,情窦初开的少女宛如撞见了童话中的白马王子,是感激还是爱情,对她而言已不重要,重要的是永远拥有这份安全感。
但婚姻的现实,犹如钱钟书所说的围墙,墙外的人想进来,墙里的人想出去。1938年夏,周璇与严华在北平结婚,1941年夏,两人分开。从“墙外”到“墙里”,从甜蜜到争吵,周璇都经历了一遍,得到的教训便是,她不会再轻易结婚了。
当甜蜜过后,冷酷袭来,她说她选择了“娜拉”的道路,离开了那个曾经相处了九年的男人,同时作为公众人物,她也承担了来自社会各方的质疑和诽谤。
一个人的品格在危难的时候最容易显现,结婚前的她是命运的奴隶,命运给她什么,她就接着什么。离婚后,她选择了与命运格斗,努力挣脱束缚人生的桎梏,为自己寻找一条新生之路。
离婚后的她依旧顺风顺水,她在东南亚的热度甚至超过了同时代的好莱坞巨星麦当娜。然而她的感情生活却陷入了一片混乱,与朱怀德相处了八年,最后不了了之。1950年,怀孕8个月的她从香港回到上海,之后生下大儿子周民,至今生父成谜。
在大环境的裹挟下,她并不能快速适应并做出有效的转变,从开始时的服从逐渐走向对生活的疑惑里。在拍摄《和平鸽》时,她的精神病发作,整个人陷入一种癫狂的状态之中。而在她生病期间,又遭到了一位美术老师唐棣的诱奸,之后还生下了与唐棣的儿子周伟。这对于生病中的周璇而言,无疑雪上加霜,是一种更深的折磨与伤害。
之后的她一次次地被送进精神病院,最终在经历了六年的折磨之后,1957年离世。
鲁迅写过的唯一一部爱情小说《伤逝》,小说中的女主人公子君被看作是“娜拉”们出走之后的一种结局。离开了家,离开了一个漩涡,女性在那个猛然抬头的“自由民主”浪潮中,并没有找到适合自己的方向。或者说,即使找到了,那种顽固的男女不对等的社会世俗,并没有向她们张开双臂,迎接她们的热情。
最后,我们只能把一个人的命运,归结为时代的局限性。
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